Altı on yıllık kariyerinin tamamını kapsayan “Judy Chicago: Herstory”, Judy Chicago’nun Amerikan sanatı üzerindeki muazzam etkisini sergiliyor. Chicago’nun 1960’lardaki Minimalizm ve Dünya sanatı deneylerinden, 1970’lerin devrimci feminist sanatına ve 1980’lerin ve 90’ların anlatı dizilerine kadar, “Herstory” Chicago’nun geniÅŸ vizyonunun tam bir evrimini izliyor. Chicago, 1970’lerde efsanevi proje The Dinner Party (1974–79) ile önemli kamu tanınırlığı kazandı—tarih boyunca önemli kadınları onurlandıran devasa bir törensel ziyafet, Brooklyn Müzesi’nde sürekli sergilenmektedir. Ondan sonraki on yıllarda Chicago, ömür boyu bir öğretmen ve araÅŸtırmacı olarak, feminist pedagoji, kadınlar tarihi ve tarihsel koruma konusundaki kaygılarını sayısız iddialı enstalasyonlara, araÅŸtırma projelerine, eÄŸitim programlarına ve alternatif sergi alanlarına geniÅŸ bir ÅŸekilde aktardı. “Herstory”, bu tür feminist metodolojileri, Chicago’nun katıldığı ve sıkça dışlandığı birçok çaÄŸdaÅŸ sanat akımı içinde baÄŸlamlandırıyor—yaÅŸamı boyunca Amerika’da gerçekleÅŸen sosyal deÄŸiÅŸikliklerin aciliyetine cevap verecek ÅŸekilde eserlerinin geliÅŸimini ve geniÅŸlemesini takip ediyor.
1939’da Judy Cohen olarak doÄŸan Chicago, sanat ve sosyal adalet konusunda ömür boyu bir tutku geliÅŸtirdiÄŸi ilerici bir Yahudi ailesinde büyüdü. 1964’te Kaliforniya Ãœniversitesi, Los Angeles’ta eÄŸitimini tamamladıktan sonra, Chicago, sözde Işık ve Mekan ile Bitirme FetÅŸi sahnelerinde yer alan az sayıdaki kadınlardan biri oldu. Birçok akranı gibi, sprey boyama, fiberglas döküm ve piroteknik dahil olmak üzere sanayi tekniklerinde usta oldu. 1970’e gelindiÄŸinde, bu formel ve materyal ilgiler, kitlesel sosyal deÄŸiÅŸimle kesiÅŸti; kadınların kurtuluÅŸ hareketi tarafından cesaretlendirilen Chicago, evlilik soyadından vazgeçti ve doÄŸduÄŸu ÅŸehrin adını alan “Chicago” soyadını benimsedi. 1970’lerin başında, feminist uyanışı ile eÅŸ zamanlı olarak, Chicago sanat yapımını, kadın hareketinin fikirleri ve eylemleri etrafında büyüyen tutkusunu yansıtacak ÅŸekilde deÄŸiÅŸtirdi, kadın sanatçılar, yazarlar ve düşünürlerin marjinalleÅŸtirilmiÅŸ tarihlerini ortaya çıkarmaya yönelik yeni bir adanmışlık baÅŸlattı. Bu galeriler, Chicago’nun bu verimli döneminden eserlerini sergiliyor, önemli filmleri ve onun Minimalist ve erken feminist dönemlerini vurguluyor. New York’ta ilk kez kapsamlı bir ÅŸekilde sunulan Chicago’nun geleneksel kadınlık anlayışları, tabu erotizmi, bedenin sosyal inÅŸası ve sanat tarihinin kültürel önyargıları ile devrimci deneyleri, onu savaÅŸ sonrası dönemin en etkili sanatçılarından biri yapmaya devam ediyor.
New York New Muzesi
New York’taki New Museum, 1977 yılında kurulmuÅŸ bir çaÄŸdaÅŸ sanat müzesidir. Kurucuları arasında Marcia Tucker gibi sanat tarihi ve küratörlük alanında tanınmış figürler vardır. New Museum, özellikle henüz geniÅŸ kitlelere ulaÅŸmamış veya kenarında kalmış sanatçıları ve hareketleri tanıtmak amacıyla bilinir. Müze, sanat dünyasında o anki eÄŸilimleri yansıtan, yenilikçi ve deneysel sergilere ev sahipliÄŸi yapmakla ünlüdür.
Müze, her yıl çeşitli solo ve grup sergilerine, performanslara, ve eğitim programlarına yer verir. Ayrıca sanatçılar için konuşma serileri, atölye çalışmaları ve kamu programları düzenler. New Museum, sanatçıların kariyerlerini şekillendirmede önemli bir rol oynar ve sanatçıların eserlerini geniş bir izleyici kitlesine tanıtmak için önemli bir platform olarak görev yapar.
Müze, Bowery’de bulunan ve SANAA tarafından tasarlanan dikkat çekici bir binada yer almaktadır. Bina, New York’un mimari manzarasına modern ve benzersiz bir katkı saÄŸlar ve müzenin yenilikçi ruhunu yansıtır. New Museum, sanatın yanı sıra sosyal ve kültürel diyalogların da merkezi olma misyonunu taşır ve sanatın toplumsal deÄŸiÅŸime katkıda bulunabileceÄŸi inancını taşır.
